Jazz à gogo et de très grande classe au programme de ce juke box : progressif, inventif et inimitable avec le mythique groupe Magma (en live), ambitieux et luxuriant avec Alexis Valet, pimenté, métissé et collectif avec Jean-Philippe Fanfant, kaléidoscopique avec Rodolphe Lauretta et Tina Mweni qui le parent de rythmes funky, soul, hip hop ou afro beat… The Supersoul Brothers nous embarquent ensuite dans un voyage dans l’espace et le temps avec leur soul somptueusement authentique, suivis des musicos de Moonwise qui nous envoient dans les étoiles avec leur savoureuse recette de pop mitonnée à la sauce jazzy, funk et soul… Pas d’atterrissage en vue avec la Pop Folk et la soul Bluesy du discret et talentueux Peter Harper qui nous happe sous son charme, suivi de près par Jekyll Wood qui nous offre un EP lumineux dans un registre folk rock classieux où sa voix fait des merveilles, et de StanLei qui distille avec une grâce infinie une pop folk nimbée d’électro chic … Avant de repartir illico presto explorer d’autres planètes en compagnie de Julien Ribot et de sa pop flamboyante qui touche au génie ! Belles découvertes et bonne écoute à toutes et à tous !

Ce double album live (enregistré entre Perpignan, Bordeaux et Toulouse lors de leur tournée de 2020) témoigne, si besoin était, que ce groupe mythique n’a rien perdu de son énergie créative malgré son extraordinaire longévité : les années passent et la magie perdure, sans cesse renouvelée, pour le plus grand plaisir de ses fans, qu’ils soient de la première heure ou fraichement conquis ! Au fil des plages de ces deux « escales », Magma retrace son long parcours en revisitant son répertoire dans des ambiances jazz rock progressif tout en montagnes russes, entre climat planant et hypnotique et envolées proches du chaos, porté par la beauté et la force des voix qui, par leur charisme et leur présence onirique ou tonique, marquent indubitablement l’identité du groupe, autant que le langage ésotérique qui lui est propre. On retrouve ainsi l’anthologie « Theusz Hamtaahk » (album live sorti en 2001) sur le premier CD, l’incontournable « Kobaïa » sur le second, « for tomorrow » en hommage à McCoy Tyner (pianiste de George Coleman), suivis de « Auroville » qui nous offre un pur moment de grâce et de plénitude, et de « tröller Tanz » qui nous embarque illico sur une autre planète… Chaque titre ayant tout loisir de s’installer en déclinant d’ébouriffants changements de climats ! Par sa totale liberté, son incommensurable vivacité et son extrême diversité, la musique de Magma nous emmène dans un voyage en terre inconnue où il est bon de se laisser guider, en tout abandon… Pour les puristes, voici la composition du groupe qui entourait Christian Vander (à la batterie, of course !) sur ces enregistrements : Hervé Aknin (chant), Simon Goubert (clavier), Thierry Eliez (clavier, choeurs), Rudy Blas (guitare), Jimmy Top (basse), Stella Vander (chant, tambourin), Isabelle Feuillebois (chant, grelots), Sandrine Destefanis (choeurs), Sylvie Fisichella (choeurs), Laura Guarrato (choeurs). Prochain concert prévu en France le 26 Juin 2022 (à Samois-sur-Seine) dans le cadre du festival Django Reinhardt… A vos agendas !

Eskähl 2020 / Magma / Seventh Records / 3 Septembre 2021 / Bandcamp ici !

Du jazz contemporain, un brin free, souvent swing, parfois Be Bop, une partition ambitieuse et exigeante qui laisse toutefois toute place à d’époustouflants solos improvisés. Le vibraphoniste Alexis Varlet, accompagné du contrebassiste Luca Fattorini et du batteur Antoine Paganotti, expérimente et explore avec talent et inventivité l’extrême richesse du jazz en le dévoilant sous tous ses coutures, de ses racines à ce qu’il a de plus moderne. Une introspection inspirante et inspirée qui prend tout son sens grâce à la complicité qui règne entre ces trois maestros, épaulés sur quelques titres de cet album chatoyant par les deux immenses pointures que sont Bojan Z (piano) et Ben Van Gelder (sax) : des artistes « polyglottes » qui ont assimilé bien des langages pour nous les restituer avec une sacrée virtuosité, sans tomber dans le piège de l’élitisme ! Ensoleillé comme un jour d’été à Séville ou ténébreux comme ses nuits, pétillant et léger comme une bulle de savon, capiteux comme l’odeur des fleurs fraîchement coupées, romantique et sensuel quand il parle d’amour, nonchalant et dansant, « Explorers » nous invite en voyage au pays d’un jazz réinventé et toujours renouvelé, porté par une passion qui s’avère fort contagieuse en éveillant tous nos sens ! Vous pourrez applaudir Alexis Valet en trio à Toulouse ce 18 Mars (Le Taquin) et le 24 Mars à Vincennes (espace Daniel Sorano).

Explorers / Alexis Valet / Jazz & People / 5 Novembre 2021 / Lien Bandcamp ici !

Durant sa longue carrière, Jean-Philippe Fanfant a accompagné les plus grands noms de la pop, du jazz, de la world ou de la variété. Un brassage culturel que ce batteur chevronné revendique haut et fort au fil des neuf titres de cet album où ses superbes compositions se parent de rythmes afro beat ou caribéens qui se marient en toute harmonie à un jazz pimenté et joyeux entrecoupé de plages mélancoliques et envoûtantes. Fruit de ses multiples influences musicales, cet album jubilatoire a été enregistré avec bon nombre de ses prestigieux compagnons de route (Guy N’Sangué, Thierry Fanfant, Stéphane Castry, Laurent Vernerey et Michel Alibo (bassistes), Thierry Vaton, Janysett McPherson, David Fackeure et Vincent Bidal (pianistes), Ludovic Louis et Franck Nicolas (trompettistes), Max Mona, Olysa Zamati, Allen Hoist, René Geoffroy et Anne Sila (chants et choeurs), Bago Balthazar et Andy Narrell (percussions), Manu Katche (batterie…)… Et tous ont conjugué leurs talents avec un plaisir palpable pour nous offrir un jazz vivant, généreux et bluffant de virtuosité ! Métissé, solaire, groovy, feutré, explosif, planant… Cet album est un véritable hymne à la vie !

Since 1966 / Jean-Philippe Fanfant / Klarthe Records / 24 Septembre 2021 / 15€

Encore du jazz métissé (et cuivré à souhait !) avec ce superbe album de Rodolphe Lauretta ! Alchimiste du jazz et virtuose du sax (et de la flûte), il nous offre avec « Kreolia » un univers kaléidoscopique d’une incroyable richesse… Rythmes caribéens ou sud-américains s’unissent ainsi au funk ou au hip-hop au gré des pistes de cet album lumineux au groove particulièrement efficace ! Sous ses aériennes envolées de sax, Rodolphe Lauretta, fort bien accompagné d’excellents musiciens, nous balade au coeur de climats chaleureux et dansants pour nous amener vers d’autres contrées, planantes et envoûtantes, avec un plaisir qui s’entend dès les premières notes… Et qui est furieusement contagieux ! Sur les onze titres de cet album exaltant, on savourera un vibrant hommage à Roy Hargrove (« The Roy »), une reprise habitée d’Alain Jean-Marie (« Haïti ») et la participation d’invités talentueux tels que MED, Dwight Trible, Geneviève Artadi et Ruppert Pupkin qui apportent leurs voix singulières ou veloutées sur certains titres. Un album exaltant à découvrir avant d’aller applaudir Rodolphe Lauretta & co en concert (dates ici !)

Kreolia / Rodolphe Lauretta / Cristal Records / 15 Octobre 2021 / 14€

Danseuse, chorégraphe, poète, styliste, chanteuse : Tina Mweni conjugue tous les talents avec autant de sincérité que de force. Guerrière engagée pour la cause des femmes, elle clame leurs droits bafoués au fil des dix pistes de cet album qui se joue des genres en nous proposant un jazz vivant et inattendu, étroitement mêlé de funk, de hip hop, de soul, d’électro et d’afrobeat. Un cocktail d’une belle originalité, aussi dansant qu’émouvant, porté par son flow d’une redoutable efficacité, qu’il soit chanté, parlé ou rappé ! Les échos fascinants d’un afrobeat envoûtant, nappé de voix puissantes qui prennent instantanément aux tripes, ouvrent les portes de son univers avec « Nakiyimba », en hommage à sa meilleure amie disparue (avec Makadem). Suivent ensuite dans un flamboyant métissage, le poignant « Good bye » aux accents bluesy (avec Alain Apaloo), le groovy « Wakilisha » (avec Robah Mwenyeji), « Hjaelp Hinanden », une ballade toute en douceur, deux partitions entre rap et soul avec « On & on » (avec Domokaya) et « Doin' » (avec K-Méléon), le hip hop funky en diable de « Funkadelic », l’inclassable « All in », le lumineux « The light »… Tina Mweni nous offre avec cet album, réalisé par le talentueux David Walters, un inoubliable et inspirant voyage que l’on visite avec autant de plaisir que de curiosité ! Elle sera sur la scène du festival Africajarc (à Cajarc, dans le Lot) en juillet prochain : ne la loupez pas si vous êtes dans les parages !

Nakiyimba / Tina Mweni / We Present / 15 Octobre 2021 / Bandcamp ici !

Une voix puissante qui vous met les poils, une bande son Memphis Deep Soul qui vous embarque direct au coeur des sixties et des seventies, à l’époque bénie de la Southern Soul : les frenchies Supersoul Brothers nous offrent, avec cet album tout en ombres et lumières, un son délicieusement vintage qui donne envie d’onduler de la tête aux pieds dès la première écoute ! Pour l’authenticité et l’énergie débordante qui s’en dégage, et grâce au feeling et à l’évident plaisir de jouer de ces six béarnais qui semblent resurgir intacts d’un voyage dans l’espace et le temps, cet album « feel good » en diable est totalement jouissif ! Fermez les yeux, et vous voilà à Memphis, non loin d’Otis Reding dont la voix du bien nommé Feelgood Dave possède de troublantes similitudes… Les cuivres explosent sur une rythmique impeccable et sur les accords d’un clavier inspiré, et vous voilà propulsé dans un scopitone en noir et blanc que ces « Blues Brothers » du 21ème siècle parent de mille couleurs ! Des étoiles plein les yeux et le corps ondulant, vous savourez leur soul teintée de rythm’n blues, de funk et de rock… Vous ne pouvez retenir quelques larmes d’émotion à l’écoute de l’émouvante reprise de « Please forgive my heart » de Bobby Womack et Damon Albarn, interprétée aussi sobrement que puissamment par la voix de Dave accompagnée au piano… « Sookie sookie baby » vous catapulte sur la scène du Cotton club avec ses choeurs à la Cab Calloway… « How shall we dance life », sur la piste des Blues Brothers en cavale… Deux reprises vitaminées de « Comin’home baby » de Bob Dorouh et du « Heroes » de Bowie… Le tout enregistré en live direct pour un résultat d’une authenticité à couper le souffle ! Sur album, The Supersoul Brothers déchirent grave… Alors, inutile de vous dire que sur scène, ils allument le feu sacré qu’ils ont en eux ! Heureux habitants des Pyrénées Atlantiques, vous pourrez le vérifier le 26 Mars prochain à Billere, où ils se produiront en concert… Et veinards bordelais le 9 avril à Bordeaux au Thélonious Café Jazz Club !

Shadows & Lights / The Supersoul Brothers / Dixiefrog / 24 Septembre 2021 / 17€

Le soleil a rendez-vous avec la lune avec cet album solaire et lumineux concocté par les lunaires Moonwise. Entre mélodies harmonieuses et planantes qui nous enveloppent de douceur et titres pimentés d’accents soul et funky qui nous invitent à la danse, leur pop aérienne et duveteuse se pose sur une base jazzy du plus bel effet. Rythmique efficace, somptueux riffs de guitare, cuivres chaleureux, choeurs aériens, claviers « vintage » : la bande son groovy de ce premier album, illuminée de la voix chaude et sensuelle de William-Josh Beck, n’est que nonchalance et élégance ! Un groupe à suivre de très près !

Common Ground / Moonwise / Turn ! Turn ! Turn ! Records / 8 Octobre 2021 / Bandcamp ici !

Peter Harper n’a vraiment rien à envier à Ben, son illustre frère… Car il cumule lui aussi bien des talents ! Tout d’abord celui de sculpteur (art qu’il continue de pratiquer avec un succès mérité !) mais aussi celui de chanteur et de musicien comme le prouve cet album d’une incroyable richesse ! Discret et profondément humain, Peter harper est décidément une belle âme… Et sa musique reflète son attachante personnalité ! Entre la Californie où il est né et la France qu’il considère comme sa seconde patrie depuis sa tournée de 2016, Peter Harper a fait un beau bout de chemin dans le coeur de ses fans. Et ne doutons pas que cet album très abouti fera grossir leurs rangs… Car « Survive », entre pop folk et soul bluesy, émaillé de quelques touches de reggae et de R’N’B, nous embarque dans un univers chaleureusement lumineux, dominé par sa voix puissante, sensuelle et délicieusement éraillée ! On ne se lasse pas d’écouter en boucle cet album… Qui nous donne une irrépressible envie d’aller applaudir Peter Harper en « live » ! Alors, Peter, à quand une tournée en France ? On t’attend de pied ferme !!!

Survive / Peter Harper / Space Party / 1^er Octobre 2021 / Lien de téléchargement ici !

Après le superbe album « Who you are ? » (chroniqué ici !), Jekyll Wood continue d’explorer un univers pop folk électro, agrémenté cette fois d’une bonne touche de rock. Sous son hypnotique et « magique » voix, modulée dans une impressionnante palette vocale qui oscille entre force et douceur, cet EP aux titres sensuels et planants nous offre des ambiances tour à tour feutrées et mélancoliques, ou énergiques et dansantes, qui nous procurent une multitude d’émotions : on ondule des pieds à la tête sous les accents funky de l’envoûtant « Thirteen » (que ne renierait pas Lenny Kravitz !) et de l’énergique et résolument rock « Just a little more » aux époustouflants riffs de guitare… On se laisse bercer par l’extrême quiétude de « How much » et de « Not me » aux harmonieux arpèges de guitare, avant de se laisser envelopper par la sensualité qui émane de chaque note de « Friends don’t lie« … Ce classieux premier EP, somptueux éclaireur de deux autres EP programmés dans les mois à venir, annonce un album d’exception qui devrait sortir fin 2022 ou début 2023… Pour patienter, il ne nous reste plus qu’à aller applaudir Jekyll Wood sur scène, car il est actuellement en tournée (dates ici !) !

Smokescreen / Jekyll Wood / Time is out / Mars 2022

A.I.P.O.D : artiste en cours de développement… Et le moins que l’on puisse dire, c’est que StanLei est carrément sur la bonne voie, tant son talent éclate sur chacune des pistes de cet album hypnotisant et ondulant, où elle dévoile un univers d’une grande richesse ! Dans un registre pop folk, saupoudré juste ce qu’il faut d’électro et d’un zeste de de trip hop et de reggae, ses mélodies enveloppantes de douceur, nappées de cordes ensorcelantes et de choeurs aériens, nous offrent des ambiances en demi-teintes, entre chien et loup, en mélodies pétillantes et acidulées et en ballades psychédéliques et planantes qu’elle illumine de sa voix claire et sensuelle, qui a elle seule est un enchantement… Engagée pour la cause des femmes et contre toute forme d’exclusion, StanLei est une artiste sincère et authentique, aussi talentueuse que généreuse… Et à l’écoute de cet album irrésistible de délicatesse et d’énergie mêlées, nous en sommes convaincus dès les premières notes ! Un petit bijou coloré et précieux, porteur de bonnes ondes positives et de justes combats, à mettre entre toutes les oreilles !!!

A.I.P.O.D / StanLei / 27 Août 2021 / 15€

A l’instar de David Bowie avec « Ziggy Stardust », Julien Ribot met en scène dans cet album ensorcelant « Néon Juju », un extra-terrestre qui se donne naissance à lui-même avant de se disperser dans l’univers… Mais la comparaison ne s’arrête pas là, car l’influence de Bowie est palpable dans chaque partition de Ribot : le même sens de la perfection poussé dans les moindres détails, des mélodies harmonieuses, de somptueux arrangements… Si Bowie nous envoyait en orbite sur Mars, Julien Ribot nous mène tout droit au pays des merveilles avec cet album époustouflant de maîtrise, bouillonnant de vie et d’énergie, qui possède son identité propre par l’originalité qui s’en dégage. Sa pop fantasmagorique d’une richesse absolue nous embarque dans une multitude d’univers à l’intérieur même de chaque morceau : psychédélique et planante pour nous faire rêver, elle se fait pétillante et régénérante pour nous faire danser, symphonique pour nous faire vibrer… Avant de nous ramener en douceur vers des contrées apaisantes, bercées de choeurs d’enfants qui semblent émaner des étoiles… Auteur, compositeur et interprète de ce sublime opus (à noter la participation aux choeurs de Barbara Carlotti, de Rémi Antoni (Orouni) et d’Olivier Marguerit, et celle de Fred Firth à la guitare), Julien Ribot a également bien d’autres cordes à son arc artistique (réalisateur de films d’animation (il a d’ailleurs réalisé le superbe clip ci-dessous), plasticien (il a également réalisé la pochette de son album) et performeur). Et l’on peut dire sans le moindre doute que ce « touche à tout » de génie a réussi l’exploit d’ouvrir une autre dimension dans le registre de la pop avec la conception de cet album foisonnant d’inventivité et générateur de multiples émotions. De très grande classe et totalement addictif, « Do you feel 9 ? » possède la grâce absolue… Un chef-d’œuvre !!!

Do you feel 9 ? / Julien Ribot / December Square / Kuroneko / 29 Octobre 2021 / Bandcamp ici !

Christine Le Garrec