Et voilà ma sélection pour cet « Arts et essais » consacré à la musique ! Vous y trouverez deux somptueux ouvrages sur les stones et sur Bob Dylan, un magnifique livre CD où Bernard Lubat, Gérard Assayag et Marc Chemillier nous donnent à comprendre et à entendre leurs « Cyber-improvisations », une BD relatant la vie et l’oeuvre du grand Bowie et une seconde qui nous emmène à Minneapolis dans le sillage de l’immense Prince… Je vous propose ensuite plusieurs passionnants essais dûment documentés : le premier nous guide sur les traces des Beatles de Londres à Liverpool, le deuxième nous relate le parcours exceptionnel des Massilia Sound System, les deux suivants analysent respectivement les albums « The queen is dead » des Smiths et « La fossette » de Dominique A, et on termine avec Yves Duteil qui nous dévoile ses « chemins de liberté ». Une rubrique à lire… Et à écouter à fond les ballons ! Que du plaisir !

Par leur audace, leur sens du spectacle (et de la provocation !), leur créativité et leur talent, les Rolling Stones nous offrent depuis plus d’un demi-siècle la bande son de nos vies, toutes générations confondues. Un record de longévité qui s’explique pour de multiples raisons, que vous allez mieux comprendre grâce à ce somptueux ouvrage où les membres de ce groupe mythique retracent leur parcours depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui ! Augmenté de centaines de photographies, de documents d’époque (cahiers de chansons, journaux de bord…) et de témoignages des membres du groupe et de ceux qui les ont cotoyé tout au long de leur carrière, ce somptueux ouvrage nous offre une biographie exhaustive de ces mauvais garçons qui n’en finissent pas de nous faire rêver, chanter et danser. Analyses du groupe et de sa musique, racines Blues (commentées par Buddy Guy), vie de bohème au 102 Edith Grove à Chelsea, enregistrements, méthodes de travail et compositions des chansons (commentées titre par titre par Mick Jagger et Keith Richard !), « instrumentarium » (guitares, batteries, harmonicas…), look et styles (tenues de scène et créateurs), filmographie (« Sympathy for the devil » de Jean-Luc Godard, « Shine a light » de Martin Scorsese, « Gimme Shelter » d’Albert Maysles), art et graphisme (création du logo iconique, affiches de tournées, pochettes de disques…) et spectacles (témoignages de Patrick Woodroff (éclairagiste) et de Willie Williams (réalisateur et créateur numérique), mises en scène…)… Vous saurez tout sur tout sur les Stones avec cet ouvrage aussi passionnant qu’esthétique ! Un must que tout fan qui se respecte doit impérativement se procurer ! Pour info, l’exposition éponyme à Marseille se termine le 5 Septembre… Alors si vous êtes en vacances dans le Sud, je vous conseille vivement d’aller y faire un tour !

Les Rolling Stones / Unzipped (collectif), Flammarion, 2021 / 39,90€

Plus de 3000 concerts donnés dans le monde entier, un prix nobel de littérature, une multitude d’albums depuis les années 60 : musicien, poète, peintre, sculpteur, acteur, Bob Dylan est une légende et un des artistes les plus complets de sa génération. Alors, si vous aimez et admirez autant l’homme que son oeuvre, vous ne trouverez pas ouvrage plus complet à son sujet ! Réalisée par Robert Shelton qui a contribué à lancer sa carrière, cette biographie exhaustive a de plus été écrite en collaboration avec Dylan… Et quand on connaît le sale caractère du personnage et sa réticence à accorder des interviews, c’est un véritable exploit ! Publié une première fois en 1986, cet ouvrage culte est donc réédité, cette fois richement illustré de centaines de photographies qui retracent autant sa carrière que sa vie privée, de son enfance à aujourd’hui. Cette cultissime biographie de référence qui nous offre un édifiant et émouvant témoignage sur cet artiste hors normes est incontournable pour tous ses admirateurs… Une splendeur !

Bob Dylan : No direction home par Robert Shelton, Flammarion, 2021 / 35€

Bernard Lubat a accompagné les plus grands de la chanson française (Brel, Montand, Nougaro…) et mis son talent au service de nombreuses personnalités du jazz (Jean-Luc Ponty, Martial Solal, Eddy Louiss, Stan Getz…) avant de créer sa propre compagnie. Cet artiste atypique qui se définit comme « Amusicien », « Patati-pataphysicien », « Malpoly instrumentiste », « Bruitaliste » et « Désarrangeur », nous offre à travers ce superbe livre CD illustré de dessins et de photographies, sa vision et ses réflexions « d’oeuvrier musicien » sur l’intelligence artificielle appliquée à la musique, au fil d’un dialogue musical, philosophique et créatif en compagnie de Gérard Assayag (directeur de recherches à l’IRCAM et concepteur de logiciels de création musicale) et de Marc Chemillier (mathématicien, anthropologue de la musique et musicien de jazz). Au fil des pages de cet ouvrage érudit, vous trouverez les notices de chacun des neuf titres du CD qui l’accompagne (cyber improvisations en public (« New-York », « Philadelphie » et « Uzeste ») et six enregistrements studio), les professions de foi de Bernard Lubat (« Chercheur d’art »), de Gérard Assayag (« Co-créativité « Humains-machines »), de Marc Chemillier (« Le jazz et l’intelligence artificielle ») et de George Lewis (pionnier de la co-improvisation « homme-machine »), mais aussi des entretiens, une interview croisée et la présentation des logiciels utilisés (O Max, Djazz, So Max). Un ouvrage foisonnant qui nous dévoile l’exceptionnelle expérience Jazz « Robot pour être vrai » menée par ces alchimistes du son. Un livre et un CD pour oreilles curieuses et averties !

Artisticiel : cyber improvisations par Bernard Lubat, Gérard Assayag et Marc Chemillier, Phonofaune, 2021 / 24,50€

Ce superbe « docu BD » retrace le fabuleux destin de David Bowie en vingt séquences dessinées, entrecoupées d’éléments biographiques et de documents d’archives. La personnalité complexe et le tumultueux parcours de ce génie visionnaire qui a bouleversé les codes musicaux de sa génération se dévoilent ainsi au fil des pages, de ses premiers groupes (dès 1962) à ses derniers albums (« The Next Day », « Blackstar ») en passant par ses différentes périodes artistiques (« Space Oddity », « Ziggy Stardust », « Station to Station », « Let’s Dance »…), sans bien sûr oublier ses addictions, ses amours, ses passages remarqués (et remarquables !) sur grand écran et son rôle de producteur après d’autres artistes (Iggy Pop, Lou Reed)… Un ouvrage édifiant par son passionnant contenu documentaire et d’une grande esthétique par sa diversité graphique, chaque BD ayant été réalisée par différents dessinateurs (Martin Trystam, Thomas Gilbert, Marcello Quintanilha, Christelle Pécout, Jérémie Royer, Nicolas Pitz, Monsieur Iou, Christopher, Claire Fauvel, Léonie Bischoff, Joël Alessandra et Samuel Figuière). Une immersion colorée et dense dans l’univers de cet artiste génialement tourmenté qui a désormais rejoint les étoiles dont il a tant rêvé… Et un bien bel hommage !!!

David Bowie en BD, Petit à Petit, 2020 / 19,90€

Minneapolis, début des années 80. Thérésa rêve de vivre de sa passion pour la musique. Mais quand on a la peau noire et que l’on vibre pour le funk dans une ville blanche de culture rock, s’élever au sommet des charts est une entreprise bien difficile… Déterminée, Thérésa finira tout de même par réaliser ses rêves après sa rencontre avec Prince qui, séduit par son talent, lui offrira une chanson… Elle commence à enchaîner petits concerts et duels musicaux avec son groupe, « Starchild », dans un milieu où tous les coups bas sont permis… Les aspirations, la détermination et les doutes de cette jeune artiste, de ses premiers pas sur scène à son ascension au sein de son groupe, se dévoilent au fil des pages de cette BD au dessin réaliste dont le scénario met en lumière les nombreuses difficultés auxquelles elle sera confrontée, tout en rendant un hommage appuyé au Kid de Minneapolis… Suivie d’une biographie succincte de Prince, cette BD « Musicale » nous embarque avec émotion sur les traces de celui qui a donné au funk (et bien plus encore !) ses lettres de noblesse… Un exercice de style d’une belle originalité !

Minneapolis : capitale du funk par Joe Illidge, Hannibal Tabu et Meredith Laxton, Les Humanoïdes Associés, 2021 / 17,95€

Entre Londres et Liverpool, cet ouvrage exhaustif, nourri de 150 photographies, nous embarque à la manière d’un guide touristique sur les traces des quatre garçons dans le vent, en pas moins de 300 adresses accompagnées de centaines d’anecdotes pour nous immerger dans leur intimité, de leur enfance à leur apogée ! Studios d’enregistrement et de cinéma, lieux des concerts mythiques, rencontres, amours et amitiés, musées et monuments à leur gloire, école où ils se sont rencontrés, maisons d’enfance, lieux de création des chansons… Philippe Brossat a réalisé un travail titanesque pour retracer au plus juste les jalons de leur parcours, ville après ville et quartier après quartier, pour nous offrir un fabuleux voyage en terre de « Beatlemania » ! Un ouvrage passionnant à impérativement glisser dans sa valise si l’on traverse la Manche !

Londres & Liverpool avec les Beatles : le guide de voyage d’Abbey Road à Penny Lane par Philippe Brossat, Le Mot et le Reste, 2021 / 22€

Lors de l’enregistrement de « The queen is dead », en 1986, The Smiths est en proie à de nombreuses tensions (conflits avec leur maison de disques et leur manager, problèmes d’alcool et de drogue, dépression…) tout comme l’Angleterre, en pleine crise sociale et politique, qui se rebelle contre l’intransigeante madame Thatcher qui la dirige d’une main de fer. Ce troisième album, unanimement acclamé à sa sortie, est certainement le plus abouti du groupe, par la qualité des textes engagés et intimistes de Morrissey et par l’alternance de rock pêchu et de ballades désenchantées de Johnny Marr. Au fil des pages de cet ouvrage, Sébastien Bismuth et Nicolas Foucault ont analysé en profondeur chacun des dix titres de cet album (réédité en 2017), tout en exposant leur vision sur ce qui a fait le succès du quatuor de Manchester (solide section rythmique, voix si particulière de Morrissey, jeu et son de Johnny Marr). Une présentation de l’identité visuelle des Smiths (décryptage des pochettes d’albums) et leur discographie complètent ce petit livre (petit par sa taille mais grandement intéressant !) qui va vous donner une furieuse envie de réécouter cette pépite… Alors, à vos platines, en toute connaissance de cause, cette fois !

The Smiths : the Queen is dead par Sébastien Bismuth et Nicolas Foucault, Densité, 2021 / 10,50€

30 ans déjà que les Massilia, pionniers des mouvements hip hop et reggae en France, font entendre leur sound system et leurs textes engagés, chantés en français « avé l’assent » mais aussi et surtout en occitan dont ils sont les farouches défenseurs… Et malgré le nombre des années, ils n’ont rien perdu de leur pêche légendaire, juste pris quelques rides de plus… Qui siéent à merveille à ces talentueux semeurs de « oai » qui font toujours monter la mayonnaise… A l’aïoli, bien sûr ! Pour célébrer cet anniversaire, ils viennent tout juste de sortir un nouvel album (très attendu… Et très réussi !), « Sale caractère » (chroniqué ici !)… Et cerise sur le gâteau, les éditions « Le Mot et le Reste » ont eu la judicieuse idée de rééditer cette exhaustive biographie, réalisée avec la participation des membres du groupe, qui déroule en 400 pages (et pas une de trop !) la genèse du groupe et son parcours sans faute, ponctué de moments exaltants mais aussi de profonds chagrins (le passage sur la mort de Lux B. m’a tiré des larmes…). Avec ce livre culte, illustré de nombreuses photographies originales, vous découvrirez, dévoilée en toute honnêteté et sans la moindre once de langue de bois, la personnalité attachante de ces marseillais, dont la capacité à s’indigner n’a d’égale que leur talent et leur coeur, aussi gros que la sardine qui bouche le port de Marseille !

Massilia Sound System : la façon de Marseille par Camille Martel, Le Mot et le Reste, 2021 / 25€

Dominique Ané, fils unique de parents communistes, fut bercé par les grands noms de la chanson française (Brel, Ferré, Brassens, Ferrat…) : le monde de la musique et des mots fascinaient déjà ce jeune garçon introverti qui trouva dans l’écriture, le chant et le dessin, les vecteurs pour exprimer sa sensibilité exacerbée… Premiers essais sur le magnétophone à cassettes de son père (il a douze ans…) avant de s’enregistrer quelques années plus tard sur un quatre pistes (toujours à cassettes), quelques expériences de groupes… Et retour à la création en solitaire entre les quatre murs de sa chambre avec un premier 45 tours à compte d’auteur, puis avec « Un disque sourd », (« sourd à tout conseil et à toute aide extérieure, sourd à l’environnement musical dans lequel il naît »), pressé à 150 exemplaires en 1991, qu’il signera du nom de Dominique A. L’année suivante « La fossette », cet album sobre et minimaliste où plane l’ombre d’un amour perdu, verra enfin le jour… Thierry Jourdain et Pierre Lemarchand ont analysé pour nous avec une belle finesse doublée de sensibilité, cet album déroutant qui dévoile en treize titres les fragilités de son auteur et qui marque les débuts d’un de nos plus atypiques acteurs de la chanson française contemporaine. En nous immergeant dans sa vie et dans son processus créatif, ils nous donnent à entendre sous bien des angles différents cette pépite teintée de froidures hivernales et d’automnes mouillés, de nostalgie et de poésie… Passionnant !

Dominique A : la fossette par Thierry Jourdain et Pierre Lemarchand, Densité, 2021 / 10,50€

Homme de plume et de paroles, Yves Duteil est également un homme de coeur. C’est ce que vous allez découvrir au fil de cet ouvrage, illustré de quelques photographies personnelles, où il se livre corps et âme pour nous dévoiler sa longue et belle carrière, son amour infini pour son épouse, sa profession de foi de poète et ses multiples engagements. D’une écriture qui ne manque ni de sensibilité ni d’humour, il relate son parcours artistique mais aussi ses combats pour l’écologie et pour l’enfance déshéritée, s’attardant longuement sur sa fonction de maire à Précy sur Marne (où il a effectué quatre mandats) sous l’impulsion de Jacques Chirac avec qui il a entretenu une profonde amitié… Au fil des pages, on croise Georges Brassens, Raymond Devos, Jeanne Moreau, Juliette Gréco, Philippe Chatel, Joël Favreau, Pierre Delanoë, René Barjavel, Félix Leclerc, Véronique Sanson et tant d’autres artistes que cet éternel amoureux des mots a côtoyé et avec qui il a vécu des amitiés sincères, depuis ses premiers pas sur scène jusqu’à aujourd’hui : toute une époque se déroule, ponctuée d’anecdotes savoureuses qui révèlent la belle humanité, la profonde modestie et la fidélité sans bornes de cet artiste… Que l’on aime ou pas Yves Duteil, force est de constater que le personnage ne manque pas de panache et encore moins de talent. Comme l’a si bien écrit Renaud « Yves Duteil m’énerve, parce que, quand je lis ses textes, j’entends une musique, comme si ses mots étaient des notes, comme si les phrases chantaient toutes seules. Avant, ça ne m’avait fait ça qu’avec Georges Brassens, Charles Trenet ou quelques rares autres… Yves Duteil m’énerve parce qu’avec son air à ne pas y toucher, il chante l’essentiel : l’amour et la liberté, et l’amour de la liberté ». Pour encore plus de plaisir, vous pouvez accompagner cette agréable lecture en écoutant les quatre CD, sortis en coffret pour l’occasion (ici !).

Chemins de liberté par Yves Duteil, L’Archipel, 2021 / 20€

Christine Le Garrec