Un juke Box qui fait la fête à la musique… Sous toutes ses formes ! De la chanson française aussi atypique qu’addictive… De la pop pimentée de funk ou acidulée et résolument optimiste… De la pop folk intimiste… Du jazz rock funky et psychédélique… Du free jazz aux sonorités indiennes… Du jazz mêlé de reggae… Du reggae roots et du dub… Du blues rock survolté ou pimenté à la sauce 70’s… De la zique de toutes les couleurs et pour tous les goûts ! Et pour terminer, Mylène, notre toute nouvelle chroniqueuse, vous présente ses premiers coups de coeur ! Belles et bonnes écoutes à toutes et à tous !!!

Lunaire et lucide, doux et piquant, inimitable Nicolas Jules… Sous sa voix sensuelle et douce, cet animal non domestiqué nous invite une fois encore dans son univers où la poésie de ses mots s’habille de sonorités berçantes ou dissonantes, sur une bande son aussi sobre qu’efficace. Au fil des plages de ce superbe album, il nous dévoile son bestiaire amoureux décliné en un désabusé cortège d’oiseaux muets, spectateurs de ses amours carnivores et de ses mélancoliques pensées à la dérive… Car il est beaucoup question d’amour dans ce « Carnaval sauvage ». D’amours qui se conjuguent le plus souvent à l’imparfait en laissant des bleus à l’âme… Mais chez Nicolas Jules, la nostalgie se pare toujours d’un humour d’une rare finesse et sa lucidité reste à toute épreuve quand il évoque « Les amours limitées, les présents rabougris et les futurs en têtes d’épingles dans une meule de foin galactique » des pauvres et insignifiantes petites fourmis que nous sommes… Et que c’est bon de « s’asseoir dans son jardin secret, au creux des pensées » de ce « powête » qui n’a peut être « pas la main verte, mais le rêve assez fleuri » ! Singulier, attachant, élégant… Nicolas Jules ne ressemble décidément à personne… Et c’est pour ça qu’on l’aime !!! N’hésitez pas une seconde à aller l’écouter sur scène : il se produit (seul ou en trio) sur de nombreuses dates à partir du 10 Juin (dates ici) !

Carnaval sauvage / Nicolas Jules / Mai 2022 / Lien Bandcamp ici !

Et revoilà Nicolas Jules, cette fois en compagnie de Dimoné, de Mathias Imbert et de l’inénarrable Roland Bourbon, au sein de l’excellente formation « Bancal Chéri » où ces quatre fortes personnalités mêlent leurs fascinants univers avec autant d’énergie que de plaisir partagé… Et ça s’entend dès la première écoute !!! Sous un rock loin d’être bancal et tout à fait chéri, bercé par intermittence d’une pop planante et hypnotique, ces quatre énergumènes nous régalent de leur écriture inventive, poétique et désabusée au fil de cet album qui reflète à merveille leur singularité… De « Belle petite gueule » à « Plein été« , d' »Orage » à « Tonton tambour« , les titres défilent pour dénoncer l’individualisme forcené, l’hypocrisie ambiante et l’absurdité de notre époque sans âme qui fait de nous des aquoibonistes convaincus, tout en s’attardant ici et là avec humour et acuité sur les amours défuntes… Un album atypique et furieusement addictif… Et une collaboration des plus efficace que vous pourrez découvrir sur la scène du festival « Chansons communes » à Grand-Champ (Morbihan) en Juillet prochain !

Tokoto / Bancal Chéri / Printival / L’Autre Distribution / 18 Novembre 2022 / 13€

Créatif et luxuriant, ce premier album solo de Guillaume Cantillon (alias Courcheval) dévoile un univers hautement séduisant où on se laisse glisser avec délices ! Sur un lit de de samples scintillants et furieusement addictifs, sa voix suave et sensuelle se pose langoureusement sur une pop ondulante et planante, qui sait se faire pétillante et dansante sous des sonorités pimentées de funk et de reggae… Avec une fluidité et une évidence qui désignent la « patte » de cet artiste aussi talentueux qu’original ! Quant aux textes, ils nous immergent dans des ambiances poétiquement surréalistes, proches de celles de Bashung ou de Gainsbourg dont on devine l’indéniable et respectueuse influence… Courcheval, qui jongle avec autant de virtuosité avec les mots qu’avec les sons, nous offre décidément un moment de pur bonheur avec cet album cool et puissant à la fois, qui nous embarque sur un nuage, loin des « pays qui grondent »… En un mot, « C’est que d’l’amour et on est tous là pour ça » ! Il se produira en concert le 3 Août au festival les Eclectik’s (à Sciez-sur-Léman en Haute-Savoie)… Une belle occasion de le découvrir sur scène !  

Courcheval / Upton Park / 21 Octobre 2022 / 13€

Entre folk voluptueux et pop câline, « Être un » nous offre un pétillant moment de fraîcheur, aussi ondulant qu’apaisant, au fil de douces ambiances nappées de cordes et sous de dansants rythmes funky, afro ou caribéens. Mais le principal atout de cet album se trouve dans les textes de ces petits bijoux de chansons, miraculeusement réconfortantes par leur positivité et leur sagesse à toute épreuve… Car au fil de ses mots doux et puissants, Sowge insuffle de l’oxygène dans nos pensées en nous invitant à ne jamais perdre de vue l’essentiel et à toujours aller de l’avant, quelles que soient les embûches qui jalonnent notre chemin de vie… Un album bienveillant qui console « nos parts tristes » et nous convie avec une belle humanité à savourer les « simples miracles » qui se se présentent à nous, à explorer nos désirs profonds, à apprivoiser nos peurs, et à nous accorder le « droit d’être imparfait et le devoir de l’accepter »… Alors si vos pas vous amènent non loin de lui, venez prendre un bon bain de bien être auprès de « docteur » Sowge qui est actuellement en tournée (dates ici) !

Être un / Sowge / Uni-Son / L’Autre Distribution / 4 Novembre 2022 / 19€

Au fil des plages de cet album d’une lumineuse pureté, Barton Hartshorn nous convie à une mélancolique déambulation au coeur de tranches de vies, puisées au fil de ses expériences personnelles ou piochées dans les « vies minuscules de gens ordinaires », délicatement mises en lumière sous sa voix chaude, harmonieusement posée sur un folk acoustique et épuré, dans la plus pure tradition des songwriters. Une grande douceur et une extrême sensibilité émanent de la musique de Barton Hartshorn. Grâce à son sens inné de la mélodie (digne de celui de Paul McCartney… Il suffit d’écouter « In a house overlooking the sea » pour en être convaincu !) et à ses changements de rythmes et d’ambiances qui nous emmènent ici et là au coeur des années 70, sur des chemins empruntés par America ou Santana (comme avec son magnifique « Sémaphore signal« ), Barton Hartshorn, accompagné sur certains titres par les talentueux Melissa Cox (violon et chant), Vincent Guibert (piano) et David Lewis (trompette), nous berce, nous émeut et nous enchante tout au long de ce magique « Manchester Sun »… Doux et beau comme un arc-en-ciel sur une pluie d’été !

Manchester sun / Barton Hartshorn / Diggers Factory / 14 Octobre 2022 / 18€

Bienvenue sur la planète de Bonkers Crew où l’excellence côtoie la plus jouissive des dingueries ! Car c’est dans un univers effervescent et bouillonnant de créativité que cet album nous invite… Au coeur d’un maelstrom musical où le free jazz, le rock, l’électro, le funk et la pop se mêlent et s’entremêlent dans un exercice de haute voltige totalement maîtrisé par ces virtuoses, certes un peu barrés, mais tellement talentueux ! Leur « Coca chérie » distille des bulles pétillantes d’une substance musicale inconnue, qui nous embarque aussi bien sur des rivages psychédéliques et planants que dans une transe effrénée sous des riffs de guitare affûtés au rasoir, des solos de sax voluptueux et des nappes de claviers illuminées d’électro chic et choc… Au sein de chaque titre ! Inutile donc d’avaler des substances hallucinogènes… Car rien qu’à l’écoute de ces sept titres à l’énergie peu commune, le good trip est assuré vers des contrées inexplorées, sur un astéroïde sidéral et sidérant où l’on aimerait couler des jours heureux, loin de la pesanteur terrestre ! Inventivité sans limites, totale liberté, écœurante aisance d’exécution, richesse mélodique, folie douce communicative… Ces cinq marseillais, c’est du brutal et du doux à la fois… Et c’est furieusement addictif !

Coca chérie / Bonkers Crew / 16 Décembre 2022 / Téléchargement sur les plateformes

Attention les yeux… Et surtout les oreilles !!! Car cet album, tout simplement époustouflant de virtuosité et d’inventivité, nous offre un véritable feu de Bengale qui explose en sonorités multicolores pour célébrer l’union harmonieuse du free jazz et de la musique indienne ! Un mariage réussi grâce à la multitude de talents qui ont exercé leur art au fil de cet album dont la douceur se dispute à une énergie pure… A commencer par Baiju Bhatt (talentueux élève de Jean-Luc Ponty et de Didier Lockwood, excusez du peu !) et « Red Sun », composé de virtuoses en totale osmose… C’est du tout bon, tout ça, du nectar des dieux… Mais si vous rajoutez un orchestre à cordes, un big band à la section cuivres et une pléiade d’invités prestigieux (Nguyên Lê à la guitare, les frères Edouard aux tablas, à la batterie et aux percussions, Jeff Baud à la trompette, Mohini Dey à la basse, les chanteuses Veronika Stalder et Raphaëlle Brochet…), vous obtenez un album d’une richesse flamboyante qui vous emmènera dans un enivrant et exaltant voyage au long cours pendant plus d’une heure d’un intense plaisir chargé d’émotions… Je n’ose imaginer la ferveur qui doit se dégager au cours de leurs concerts… Mais pour les voir sur scène cet été, il vous faudra aller jusqu’en Suisse, le 29 Juillet, où ils se produiront durant le festival Publinge Classique. Et honnêtement, ça vaut le coup de faire un saut au pays des helvètes !

People of tomorrow / Baiju Bhatt & Red Sun / Neuklang / 28 Octobre 2022 / 20€

Avec cet album, Magic Kubix nous dévoile l’étendue de son art, qui va bien au-delà des limites du reggae où il évolue toutefois comme un poisson dans l’eau ! Car avec « Guitar chant », il nous révèle la richesse de sa palette musicale, imprégnée du meilleur jazz qui soit… Un jazz libre, énergique et inventif que notre guitar héro habille bien sûr de reggae, mais aussi de tonalités ensoleillées venues de Cuba ou d’Orient, avec la précieuse aide de musicos au taquet et en parfaite osmose (dont Aya Kato (pianiste de Ky-Mani Marley), Marcus Urani (claviers de Groundation), Vin Gordon (tromboniste pour Bob Marley et pour les Skatalites)… Pour n’en citer que quelques-uns !). Et l’addition de tous ces talents nous offre un délicieux métissage, aussi planant qu’ondulant, qu’on ne se lasse pas d’écouter en boucle ! Mais le miracle ne s’arrête pas là… Car pour les cinq derniers titres de l’album, Kubix a donné carte blanche à des invités de renom qui apportent une sacrée belle pierre à cet édifice déjà bien solide : Mo’Kalamity et Clinton Fearon, Ben l’Oncle Soul, Harrison Stafford, Mirna & Rev.Tishion, Meta Dia & Marieme… Le must du must ! Ensoleillé, puissant et d’une profonde originalité, cet album du roi Kubix, aussi talentueux à la gratte que pour attirer le nectar des musiciens internationaux, comblera autant les amateurs de jazz que les amoureux de reggae… Une leçon de bonheur et de virtuosité en 16 titres incontournables !

Guitar Chant / Kubix / Attik Productions / Baco Music / 18 Novembre 2022 / 17€

Jazz ou reggae ? Les deux mon capitaine ! Car le groupe Jahzz nous offre un foisonnant jazz jamaïcain qui flirte avec les genres en les fusionnant harmonieusement ! Et comme il est prénommé fort justement « Women », de chaudes et sensuelles voix féminines tiennent la vedette sur neuf des quinze titres de cet album : celles de Krystal, de Nella, de Mirna et de Soukeïna dont les tessitures reggae, soul, jazz ou gospel nous charment pour nous emmener tout droit vers la terre promise ! Côté musiciens, que du beau monde ! En plus de Fabien Marly (à la basse et au trombone), de Vin Gordon (également au trombone), de Jimaï (à la guitare et au chant), de Charles Laubé (à la batterie) et de Tyrone Downie (aux claviers et à la réalisation…), Guillaume briard (saxophone) et Kubix (guitare, of course !) ont également apporté leur énergie et leur savoir-faire à cette pépite d’album dont les rythmes ensoleillés, ondulants et joyeusement cuivrés, nous invitent à la fête et à l’insouciance ! A noter pas mal de chouettes reprises sur cette galette, dont celle de « People funny boy » (avec la voix du regretté Scratch Lee Perry…) et celle de « Ain’t no sunshine » qui prend de sacrées couleurs et une bonne dose de peps sous une sauce reggae jazzy particulièrement savoureuse ! Un big big up à Tyrone Downie, décédé quelques jours avant la sortie de cet album, qui nous a laissé ce fabuleux cadeau avant de rejoindre les étoiles, en compagnie de Bob Marley, Peter Tosh, Tonton David, et tant d’autres artistes qui nous manquent à tout jamais…

Women / Jahzz / Utopia / Baco Music / 18 Novembre 2022 / 14€

Les Naya Rockers (duo formé du batteur Nathan Sabanayagam et du bassiste Nate Edgar) ont enregistré et joué sur scène avec les plus grands, des Skatalites à Stephen Marley en passant par Ken Boothe (pour ne citer que les plus célèbres !)… Et rien d’étonnant à ce que ces « pointures » aient fait appel à eux, quand on entend la qualité de leur son, travaillé avec amour au fil de cet album ! Un album d’une richesse folle, magnifié par les voix des immenses chanteurs jamaïcains Kiddus I, Mikey General, Frankie Paul, Big Youth, Errol Dunkley, Johnny Clarke, Prince Theo et UT Ras, enregistrées par Nathan sur ses riddims, qu’il a ensuite recomposés avec Nate pour les remastériser dix ans plus tard… Une réalisation pour le moins mûrement réfléchie où perfection rime avec passion ! Mélodique et nonchalante, optimiste et ondulante, hypnotique et planante, douce et enveloppante… La bande son fluide et agréable de ce superbe « Naya Sound System », qui donne indéniablement ses lettres de noblesse au reggae roots dub, nous invite à la plus cool attitude qui soit !

Naya Sound System / Naya Rockers / 14 Octobre 2022 / 13€

Mes biens chers frères, mes biens chères soeurs… Prêts pour la grand-messe du blues rock ? Une messe païenne célébrée par deux énergumènes branchés sur le 100 000 volts, dont l’énergie est décuplée par une fougue Ô combien communicative… Car oui, mesdames et messieurs, vous ne rêvez pas. One Rusty Band est bel et bien un duo… Même s’ils donnent l’impression d’être le double (ou le triple !) tant leur son résonne furieusement à nos oreilles ! Un simple mais efficace duo composé de Greg qui joue en homme orchestre sur des instruments bricolés « maison » (cigar box, guitare « radiateur », mais aussi caisse claire et harmonica), tout en posant sa puissante voix grondante et « rock’ailleuse » sur ses riffs ravageurs, et de Léa qui marque admirablement le tempo sous de frénétiques et acrobatiques claquettes, tout en tapant sur des cymbales ou en grattant sa washboard… Et je peux vous dire que ces deux-là dépotent grave de grave !!! Leur très bon blues rock (aux accents parfois « hendrixiens »), habillé ici et là d’ambiances punk ou funky et d’une pincée de boogie-woogie, ne peut que mettre des fourmis dans les jambes du commun des mortels… Heureusement que dans leur grande miséricorde, Greg et Léa nous ménagent quelques plages de ballades un peu plus calmes (tout est relatif !) pour nous permettre de souffler un poil entre deux morceaux survoltés ! Les voir évoluer sur scène doit être une expérience diablement jouissive… Alors si vous voulez « encore une danse » en leur excellente compagnie, allez les voir en concert… Car la bonne nouvelle, c’est qu’ils sont en tournée au moins jusqu’à la fin de l’été ! (dates ici).

One more dance / One Rusty Band / 21 Octobre 2022

Plongée immédiate dans le meilleur des 70’s avec Red Beans & Pepper sauce qui nous dévoile les sources de son inspiration, indéniablement piochée dans les univers des mythiques Led Zeppelin ou Deep Purple… Car entre ballades bluesy aux mélodies soyeuses et rock pêchu traversé d’ensorcelants riffs de guitare, cet album nous offre autant d’ambiances planantes et hypnotiques (sous de psychédéliques nappes d’orgue Hammond !), qu’un son rock puissamment rageur (servi par une rythmique de folie et de fabuleux solos de guitare !), dignes de leurs prestigieux aînés… Et cerise sur le gâteau, cette irréprochable bande son est magnifiée par la splendide voix de Jessyka Aké, dont l’incroyable tessiture épouse tel un caméléon les différentes ambiances comme une seconde peau ! De plus, cet envoûtant album nous offre en bonus trois titres enregistrés dans le légendaire Rockfield studio où ont enregistré (entre autres !) Queen, Black Sabbath, Coldplay, Oasis ou Robert Plant… Alors, rien d’étonnant que ce lieu « magique » leur ait inspiré une vibrante et audacieuse reprise de « Rock’n’roll » de Led Zep… Qui, pour ma part, m’a littéralement scotchée ! C’est donc sans surprise que je vous invite vivement à découvrir sur scène ce groupe pimenté à souhait dont l’énergie est aussi phénoménale que communicative (dates des futurs concerts ici) !

7 / Red Beans & Pepper Sauce / Crossroads / Socadisc / 30 Septembre 2022 / 11€

Christine Le Garrec

Les coups de coeur de Mylène !

Une voix grave, mais douce et bien posée, une élocution fluide et agréable, une belle plume, un style pop folk accrocheur : pour tous ses atouts, Achille au coeur léger sort des sentiers battus de la variété… Car au fil de cet EP prometteur, Achille ne laisse entrevoir que les côtés cool et légers de la vie sur des sonorités éclatantes qui se dévoilent en audacieux changements de rythmes, et sous de magnifiques textes qui restent bien en tête et donnent envie de chanter ! Séduisant et addictif, ce premier opus d’Achille au coeur tendre et léger nous offre une belle piqûre de positivité… Un vrai bonheur !

Achille au coeur léger / 19 Mai 2023

Une voix sensuelle et mélancolique qui dégage toute une palette d’émotions, un univers pop rock où rôde le fantôme de Gainsbourg… C’est bien loin de la pesanteur terrestre que Marc O nous emmène avec cet album d’une profonde sensibilité ! Accompagné de musiciens au top et de voix féminines en pleine lumière, « L’homme de l’ombre » nous séduit par ses textes intrigants, parfois agressifs, et par son ton ironique qui ne manque pas de saveur. Un album au concept aussi original qu’efficace, à déguster en plein soleil !

L’homme de l’ombre / Marc O / Plastic Sound / Kuroneko / 14 Avril 2023 / 17€